Janet Sandertoft

Janet Sandertoft använder främst konsten som en terapiform som förmedlar känslor. Hon använder mestadels akvarell och köksredskap för att intuitivt skapa målningar av kvinnor som belyser bland annat psykisk ohälsa. Just nu är Janet aktuell med ett popup-galleri på Kungsmässans köpcentrum, t.o.m. 31 maj!

Hej Janet Sandertoft! 

När var det du började skapa konst? Och var det något speciellt som inspirerade dig att ta det steget? 

– Jag skulle säga att jag alltid haft ett behov av att uttrycka mig kreativt. Därför blev bild en av de ämnen jag inriktade mig på i min lärarutbildning. Jag har genom åren utforskat en hel del olika kreativa uttryckssätt; foto, skapat fotokonst i Photoshop, teckning, akvarell, mixed media och akryl. 2019 fastnade jag för akrylen och hur jag kunde gestalta människors inre genom att skapa kvinnoporträtt. 

För mig var det i samband med en utmattning som skapandet blev en sorts terapi. Målningarna, och även namnen på dem, kan jag idag titta på och se precis hur jag mådde när jag målade dem. 

Vad betyder konst för dig? 

– Konst för mig är ett sätt att förmedla en känsla. En förstärkning av orden och kroppsspråket. Konst är ju också magisk på det viset att den upplevs olika av alla. Betraktaren tar in målningen utifrån sin egen situation, sina erfarenheter och sitt behov av att se något i målningen. Fantastiskt, eller hur?!

Jag brukar även säga att en målning förvandlas till konst så fort den möter en betraktare. När en person kan titta på målningen och känna något. Det är starkt! 

Vilka är dina favoritverktyg och tekniker när du arbetar?

– Mitt absoluta favoritmedium är definitivt akrylen. Främst tack vare att den torkar snabbt och även fungerar bra för mig och min intuitiva målningsprocess. Jag använder mig av många olika verktyg för att skrapa, göra mönster, lägga på färg osv., men de verktygen jag oftast fastnar för är faktiskt köksredskap. De är ypperliga för skapande!

Hur ser din kreativa process ut, från idé till färdigt verk?

– Jag målar mestadels intuitivt, dvs jag låter färgerna leda mig framåt i målningen. Jag startar helt förutsättningslöst och bygger upp lager på lager av textur, rispningar, former osv. Till sist har jag förhoppningsvis landat i en abstrakt målning som jag känner mig nöjd med. 

Därefter sätter jag mig ner och tittar på målningen. Söker efter former, detaljer som kan ge en antydan av ett ansikte. När hon framträder så målar jag helt enkelt fram henne. Det sista jag gör är sedan att ”smutsa ner” målningen med lite färgskrap, stänk eller liknande.  

Hur hanterar du kreativa blockeringar, och vad gör du för att hålla dig inspirerad?

– Om jag hamnar i en kreativ blockering har jag lärt mig om mig själv att det absolut bästa är att helt enkelt ta en paus i några dagar. Även från det kreativa kan man behöva vila ibland, samla energi. 

När jag sedan kommer tillbaka är energin och motivationen tillbaka. 

Har du något verk som du är extra stolt över?

– Jag är absolut mest stolt över de verk jag gjort som belyser psykisk ohälsa. Jag har målat många sådana i samband med att jag själv och andra i min omgivning brottats med psykisk ohälsa.

Jag är mycket fascinerad av de där rollerna vi människor kliver in i för att överleva. De där copingmekanismerna som kan vara nödvändiga ibland, men kan även tålas att reflekteras kring och jobba med. Clowner och krigsmålade kvinnor är två exempel på vad jag brukar måla med just detta i åtanke. Jag har även en målning som ”Fighting spirit – your story is not over”. Den är målning som berör det tunga ämnet suicid. Tittar man nog på den målningen så hittar man ett semikolon, vilket är en symbol för suicidöverlevare. Författaren hade kunnat avsluta meningen, men valde att fortsätta den med ett semikolon. 

Vad anser du är mest givande med att skapa- och arbeta med konst?

– Utan tvekan när en målning berör en annan person. Jag har haft otaliga fina samtal om psykisk ohälsa med personer som besökt mina utställningar. Jag har både skrattat och gråtit tillsammans med besökare. Det är något så fint med att beröra och beröras tillsammans. 

Ytterligare en magisk sak med skapandet är att hamna i flow. Allt annat upphör att existera för en stund. Inga måsten. Inga krav. Det är bara jag och min färg. Det är otroligt vilsamt.

Dina bästa råd till andra kreatörer som vill hitta sin egen stil?

– Hm, ja vad skulle det kunna vara. Kanske att samla inspiration hos andra konstnärer, lära av andra. Vilka tekniker använder de? Hur ser deras process ut? 

Sedan tänker jag även att det är bra att bara måla på helt förutsättningslöst. Den egna stilen kommer fram lite naturligt när man hållit på ett tag och hittar sina favoriter när det gäller exempelvis tekniker, redskap och motiv. 

Har du något projekt som du jobbar med just nu? 

Kan du säga något om det?

– Just nu är står jag precis i uppstarten av ett popup-galleri på Kungsmässans köpcentrum i Kungsmässan. Efter mycket planerande är det snart äntligen dags att slå upp portarna. Det har invigning den 22 februari och kommer att finnas kvar åtminstone t.o.m. den 31 maj. 

Vi kommer att hålla öppet på helgerna kl 10-17.

Tanken är ett levande galleri där varje helg bjuder på nya spännande aktiviteter eller händelser för besökarna. Det kommer att bli livemåleri, tävlingar, möjligheter att prova på diverse skapande. Vi är totalt nio konstnärer som kommer att hålla i detta ihop, vilket känns otroligt spännande! 

Kommer du ställa ut konst på Vårsalongen på Uppsala Konsert & Kongress som Zeitgeist anordnar? Vad har du i så fall för förväntningar?

– Jag hade en av de bästa utställningserfarenheter jag haft på en utställning som arrangerades av Zeitgeist. Det var magiskt! Dessvärre ska jag inte vara med på Vårsalongen, eftersom jag kommer att ha fullt upp med popup-galleriet, men jag hoppas kunna vara med igen snart.

Se Janet Sandertofts konst här, eller följ henne på instagram: art_by_jansan och kom ihåg att klicka på Follow för att få uppdateringar nya konstverk och utställningar.