När var det du började skapa konst som en professionell sysselsättning? Och var det något speciellt som inspirerade dig att ta det steget?
– Jag har målat mer eller mindre sedan jag var barn, olika perioder i livet. Ganska spännande att se på konst jag skapade för 10-20-30 år sedan, vilka perioder, färger, former och uttryck som varit centralt i mitt konstnärskap. T ex, hade jag en elefantperiod där det alltid fanns en elefant närvarande på något vis, hade också en episod där jag målade tyg, tyg som täckte ting, prylar och människor, för att sedan övergå till att avbilda kvinnor i olika känslotillstånd och olika miljöer, för att sedan övergå i en period där jag målade dystert och själsligt tungt, t ex utsatta människor på parkbänkar och hemlösa i hård omänsklig urban miljö i en mycket dämpad färgskala. Sedan överlevde jag tsunamin, och då genomgick mitt konstnärskap en fullständig omvandling där färgen hittade in i mitt konstnärskap. För när du tagit dig ur ett trauma eller katastrof, så kommer du ut på andra sidan, förändrad och ommöblerad själsligt. Idag har jag fullständigt övergivit det figurativa avbildandet och urbana måleriet och är en glad kolorist. Jag vill sprida glädje och värme till världen. Och försöka göra världen lite mer färgglad. Vill att mina målningar ska ropa på betraktaren: ”hej där, stanna upp en stund och andas, och känn hur jag hänger här och sprider värme och glädje”.
Vad betyder konst för dig?
– Konst är min livsnerv. Min trygga kravlösa plats, dit jag flyr när livet är jobbigt, där jag vilar mina andetag, där jag hämtar kraft och ger mina inre bilder en plats att växa och vara. Konst är också ett bildspråk, faktiskt världens äldsta bevarade språk, när vi tänker på människans ursprung och allt hon lämnat efter sig, så sticker grottmålningar och geoglyfer fram som fantastiska kvarlevor där dåtidens människor försökte förmedla tidlösa tankar, känslor och budskap till eftervärlden.
Vilka är dina favoritverktyg och tekniker när du arbetar?
– Favoritverktyg har jag inget, målar med allt möjligt som penslar, trägafflar, fingrar, tops, svamp … däremot älskar jag oljefärg. Det är ett fantastiskt medium som vägleder mig långsamt i mitt konstnärskap. Akryl torkar snabbt, vilket innebär att tankarna jobbar snabbt. Med olja får jag och mitt inre liv andrum. Jag hinner grubbla, betrakta, göra och ta en kaffe eller tre innan jag fortsätter. Slow art som motvikt till fast fashion och fast art.
Hur ser din kreativa process ut, från idé till färdigt verk?
– Det ser väldigt olika ut, beroende på vad jag ska göra. Min trädgårdsserie målar jag direkt på duk och ofta ute i min trädgård, med min Catnapserie gör jag först skisser, testar olika växter, mönster, uttryck, färgkombinationer och positioner, sedan målar jag på duk.
Hur hanterar du kreativa blockeringar, och vad gör du för att hålla dig inspirerad?
– Målarkramp drabbas vi konstnärer av emellanåt. Den kan vara en dag, en vecka, månad eller t om ett år lång. När jag var yngre så kände jag både panik, stress och ångest över att känna mig tom. Tom på idéer och tankar. Idag vet jag att kreativiteten kommer tillbaka. Det är helt naturligt att målarkrampen dyker upp när du varit inne i en intensiv kreativ period. Då måste kroppen och tankarna få tid att reflektera, landa och återhämta sig. Så att jag orkar gå in i nästa kreativa period, med nya perspektiv och tankar. Därför kallar jag målarkramp för kreativ viloperiod istället. Det låter mer behagligt.
Vad anser du är mest givande med att skapa- och arbeta med konst?
– Jag tror att alla människor skulle må mycket bättre om vi gör mer av det som gör oss lyckliga. Och i mitt fall, så är det oljemåleri. Jag är genuint lycklig, när jag sitter i min atelje, mitt i mitt kreativa kaos och skapar.
Dina bästa råd till andra kreatörer som vill hitta sin egen stil?
– Var autentisk. Ditt konstnärsskap måste bottna i dig, i ditt bildspråk, i dina idéer och i ditt budskap.
Har du något projekt som du jobbar med just nu?
Kan du säga något om det?
– Ja, två serier: Catnap (för utställning till NK Art Bakery juni-sept 2025) och min serie ”Trädgården”.
Catnap är en serie om 16 målningar där jag placerar katter i olika udda, roliga och humoristiska sovpositioner, och vad som pågår utanför sömnen, när fåglarna kommer fram och chitchattar och leker tillsammans med igelkotten och ekorren. Jag målar catnap nu på vintern, eftersom min trädgård vilar. Och min serie trädgård, kommer jag fortsätta med när trädgården vaknar till liv igen.
Se Anneli Önnebys konst här, eller följ henne på instagram: ArtbyAOSweden och kom ihåg att klicka på Follow för att få uppdateringar nya konstverk och utställningar.