Trots att konsten ständigt varit närvarande i hennes liv, skapades inte konstnären Madcake förrän någon gång mellan 2016 och 2021. Sedan dess har hon med olika tekniker, verktyg (akryl, sprayfärg etc.) och stolthet skapat konst som både ställts ut på diverse platser, i bland annat Uppsala, men som även har sålts. I intervjun nedan går hon in djupare på hur hon som liten aldrig skulle kunna föreställa sig att hon i framtiden skulle kalla sig själv för “konstnär” och hur hon idag förhåller sig till konsten.
Hej Madcake!
När var det du började skapa konst som en professionell sysselsättning? Och var det något speciellt som inspirerade dig att ta det steget?
– Jag måste svara ett ödmjukt “oklart” på den frågan. När jag i slutet av 2016 gick och köpte mina tre första tomma canvas var planen att bara måla lite på kul (“det kan jag inte så det måste jag testa”-tänket) och någonstans på vägen tog målet med det hela en vändning på grund av all fin support. Men man kan säga att det var bästa Zeitgeist som kickade igång det hela! På grund av att jag kom i kontakt med er satte jag 2021 för första gången priser på mina målningar, fick en fin vägg i Saluhallen och började sälja. Innan dess hade jag endast jobbat på exponeringen av Madcake i ett par år; via egen hemsida och digital art show (by Dezool, min fina bror och bollplank), hittade bra väggar, ställde ut med tavlor som inte var till salu, medverkade i konstböcker och målade muralmålning åt Vasakronan i Uppsala. Allt för att försöka nå upp till min personliga målbild gällande prissättning innan tavlorna fick en prislapp på sig.
Vad betyder konst för dig?
– Det har funnits i mitt liv sen jag var liten; feta konstböcker i bokhyllorna hos mina föräldrar, strosande på konstmuseum runt om i världen, en morfar som jobbade på antikhandel och duktiga fotografer i släktträdet. Jag älskar konst i alla former. Men då, när jag var liten, skulle jag nog aldrig i min vildaste fantasi kunna föreställa mig att jag skulle benämna mig som konstnär längre fram i livet. I skolan jag gick skulle man måla realistiskt för att få kallas duktig, så det var inget jag ens gav en tanke. Därför är det idag främst stolthet jag känner över ordet konst. En stolthet att få bidra med en smula.
Vilka är dina favoritverktyg och tekniker när du arbetar?
– Jag har alltid älskat kontrasterna i livet och jag tror att det speglar sig i min konst. Jag gillar att arbeta med svarta, skarpa linjer och perfektion-ish ihop med någon typ av organiserad kaos av färger; akrylpennor kombinerat med sprayfärg och stänkbar form av akrylfärg. Posca markers, Montana sprayfärg, Amsterdam akrylfärg är favoriterna.
Jag använder sällan penslar, men gärna rollers, skrapor, spatlar och händerna. Helst hårt material som bas och väldigt gärna vintageramar med en touch av slitage.
Hur ser din kreativa process ut, från idé till färdigt verk?
– Till att börja med var processen att först gå lös på färgen och sen ta ett steg tillbaka för att se vad jag kan skapa av det. Oftast hittar jag djur. Nu målar jag mest beställningar och då blir det tvärtom; jag får ett djur eller några ledord och anpassar sen färgerna efter det.
Hur hanterar du kreativa blockeringar, och vad gör du för att hålla dig inspirerad?
– Jag har nog hittills inte upplevt någon direkt blockering, men det är klart att det ibland tar en annan väg än jag tänkt. Min plan kan vara att måla en sköldpadda, men istället blir det ett äpple som cyklar, som sen landar i en kanin som får heta Apple Pie. De målningarna jag gillar bäst är oftast de som inte går enligt plan. Då tar det undermedvetna över och bara löser situationen.
Jag inspireras av hjärnan i kombination med allt jag ser i vardagen, drivs av resultat, fascineras av street art.
Vad anser du är mest givande med att skapa- och arbeta med konst?
– Friheten och dess storhet. Allt kan vara konst, beroende på vem som tittar.
Dina bästa råd till andra kreatörer som vill hitta sin egen stil?
– Jag ger vanligtvis väldigt gärna tips och råd i hopp om att försöka hjälpa, men jag tycker det är svårt att ge råd i konstens värld. Alla har sitt eget mål med konstnärskapen och det är precis så det ska vara tycker jag. Det ska vara brett och öppet och för alla. Vissa vill inte hitta en egen stil, utan får istället utlopp för sin kreativitet och sina skills genom att efterlikna något annat så mycket det bara går. Identiteten och det unika finns i personen som håller penseln. Men! För de som vill hitta sin alldeles egna utstickande stil skulle jag säga; sudda ut “rätt och fel” från din hjärna. Gå din egen väg, lek med friheten som ges och ta inspiration av allt som passerar dina ögon varje dag.
Har du något projekt som du jobbar med just nu?
– Kan du säga något om det?
– Just nu målar jag bland annat på fyra större målningar som ska till en offentlig plats i Stockholm. Det roliga med dem är att de är målade på frigolit, vilket gör dem otroligt ömtåliga – till skillnad från trä och masonit som jag vanligtvis använder mig av som bas. Kontrasten är massiv, omständig och magisk.
Se Madcakes konst här, eller följ henne på instagram: madcake.se och kom ihåg att klicka på Follow för att få uppdateringar nya konstverk och utställningar.
