Gina Axlund har varit konstintresserad sedan barnsben, men kom inte att skapa konst på ett kravlöst sätt förrän hon kom till Sverige år 2000. Nu skapar hon konst i varierande tekniker och ställer ut konstverk både i Sverige och i Italien.
Hej Gina Axlund!
När var det du började skapa konst? Och var det något speciellt som inspirerade dig att ta det steget?
– Jag har varit konstintresserad sedan jag var liten men fick inte möjlighet att hålla på med konst under min uppväxt. När jag flyttade till Sverige år 2000 kom jag i kontakt med Vedic art. Jag tilltalades av att livet och konsten vävdes ihop i vedic arts 17 principer. Men det viktigaste var att jag lärde mig att skapa kravlöst och utan att vara så hård mot mig själv. Att vara en självlärd konstnär kan sätta många spöken i huvudet på en.
Vad betyder konst för dig?
– Livet. Allt. Det går inte att föreställa sig livet, samhället eller mänskligheten utan konst, eller hur?
Vilka är dina favoritverktyg och tekniker när du arbetar?
– Jag målar med akryl, tecknar och arbetar i olika grafiska tekniker. Det går inte att säga om jag har någon favoritteknik. Varje sak har sin tid och måleriet lever och hämtar näring ur grafiken och vice versa. De senaste månaderna har jag främst jobbat med collager. Det är ett väldigt bra sätt att arbeta kravlöst på, speciellt när jag börjar höra den där lilla rösten som säger att jag inte är bra nog. Till mina collager använder jag bara mitt eget “skräp”, alltså mina egna misslyckade målningar, teckningar och grafiska blad.
Finns det något verktyg eller teknik du är intresserad av att jobba med som du inte har använt förut?
– Massor! Inom grafiken finns det så många tekniker att det skulle behöva en hel livstid för att prova alla! Tyvärr är min atelje pytteliten (här snackar vi compact living!) så jag har inte plats för material och verktyg för fler tekniker. Men jag skulle vilja ge mig på litografi någon gång i framtiden.
Hur ser din kreativa process ut, från idé till färdigt verk?
– Det beror på om jag arbetar med en serie eller enstaka verk. För mig är det två olika saker. Oftast har jag en period där jag testar olika idéer. Då kan det poppa fram lite av allt möjligt. Efter ett tag landar jag i något jag vill undersöka mer. En idé till en serie brukar ta form. Sedan är det bara att jobba på. Resultat är inte alltid som jag tänkt mig från början, ibland tar det nya omvägar, men det är lika mycket jag.
Hur hanterar du kreativa blockeringar, och vad gör du för att hålla dig inspirerad?
– Jag har inte upplevt en kreativ blockering på väldigt-väldigt länge. Jag går bara in i ateljén och sätter igång med något. Att teckna kan vara ett bra sätt att sätta igång händerna och ögat. Det kräver inte mycket, varken i material eller tid. Överhuvudtaget hänger blockeringar ihop med höga krav och därmed begränsningar man sätter på sig själv. Sedan kan man ha perioder då jag inte orkar eller har tid att vara i ateljén så mycket. Life happens, liksom. Familj och mitt vanliga jobb kräver också av min tid och energi. Och ibland är resurserna begränsade, speciellt under vinterhalvåret. Och det är helt ok.
Har du något verk som du är extra stolt över? Något som betyder extra mycket för dig i din portfolio?
– Jag är nästan alltid stolt över det jag precis har avslutat. Men det som är närmast hjärtat är faktiskt sånt som inte finns i min portfolio, nämligen mina konstnärsböcker. De är väldigt personliga och lite svårare att ställa ut (vissa kräver att besökarna ska hantera dem och det blir genast mer komplicerat), men inte helt omöjligt.
I min portfolio finns en mindre målning som heter “A penny for your thoughts”. Den finns just nu i Italien och kommer att visas där i en utställning i Veneto-området. Den liknar inte något annat jag målat, men det är inte konstigt heller, eftersom den kom till under en vistelse där, då jag både påverkades och inspirerades av de andra deltagande konstnärerna.
Vad anser du är mest givande med att skapa och arbeta med konst?
– Jag ska citera Stina Wollter eftersom hon brukar säga det så bra: “Skapandet är det viktigaste verktyget mot maktlöshet”. Och ett sätt att uttrycka det som inte kan sägas ibland.
Dina bästa råd till andra kreatörer som vill hitta sin egen stil?
– Att hitta sin stil är något många kreatörer sätter stort värde i. Det gjorde jag också förr. Jag vet inte om jag tycker det längre. Att hitta sin stil betyder att hitta sin egen röst. Det kommer oftast efter att man hållit på ett tag med skapandet och provat olika saker. Det är viktigt! Prova på, testa allt inom ditt konstområde, skit i att det ser osammanhängande ut! Man måste ju smaka av massa olika maträtter innan man kan säga att man hittat sin favoritsmak, eller hur? 🙂
Har du något projekt som du jobbar med just nu? Kan du säga något om det?
– Just nu är jag i en mellanperiod då jag bara leker när jag är i ateljén. Det betyder många collage och monotypier. Jag har under de senaste 2 åren jobbat med självporträtt, främst som träning i att teckna men också som ett sätt att se och förstå mig själv, hur jag åldras och förändras.
Kommer du delta på Vårsalongen som Zeitgeist anordnar på Uppsala Konsert & Kongress? Vad har du i så fall för förväntningar?
– Jag kommer tyvärr inte att kunna vara med eftersom jag deltar i Konst på väg, Tierp kommuns konstrunda. Ni är välkomna ute på landet! Jag ställer ut i ALUN gård tillsammans med flera andra spännande kreatörer! 😀
Se Gina Axlunds konst här, eller följ henne på instagram: ginaaxlundsart och kom ihåg att klicka på Follow för att få uppdateringar nya konstverk och utställningar.
