Hej Sara Nelin!
Du har uppgett att du började rita när du var liten, men när var det du började skapa konst som en professionell sysselsättning? Och var det något speciellt som inspirerade dig att ta det steget?
– När jag får frågan när jag började rita är svaret att jag väl som de allra flesta; ritat sedan jag kunde greppa en krita – skillnaden är nog att jag aldrig har slutat. Jag har ställt ut regelbundet sedan 2012. Sedan debuten har det blivit ett trettiotal egna utställningar och mina verk har utvalts till dryga femtiotalet jurybedömda salonger.
Vad betyder konst för dig?
– Konst för mig är något som fångar uppmärksamheten och får betraktaren att stanna upp. Konst är det där extra som ger ett mervärde som du kanske inte kan förklara eller sätta ord på, men det väcker en känsla i dig sätter färg på den grå vardagen.
Vilka är dina favoritverktyg och tekniker när du arbetar?
Finns det något verktyg eller teknik du är intresserad av att jobba med som du inte har använt förut?
– Jag jobbar framförallt med tusch och markers – och ord! En viktig del av mina motiv är deras titlar, när jag ställer ut vill jag ha namnet intill bilden för att det ger verket en dimension till som man missar om man, som besökare, inte vet att man ska ta en verklista. Jag jobbar med humor och om man strävar efter att konst ska väcka känslor så tycker jag att glädje är den finaste känslan. Det bästa jag vet är att höra besökare som går runt i utställningslokalen och skrattar när de ser bilderna eller läser dess titlar. När de står med huvuden tätt över en vagga med grafiska blad och fnissar tillsammans.
Jag jobbar helt analogt och skulle vilja kunna arbeta mer digitalt, kanske framförallt för att kunna redigera, digitalisera och bearbeta mina original.
Hur ser din kreativa process ut, från idé till färdigt verk?
– Jag tror inte på inspiration som en utifrån kommande kraft. För mig kommer inspriation ur arbete. I arbetet med bilder kommer ofta idén till nästa verk, ofta kommer titeln först och sedan tankarna kring hur jag ska sätta bild på orden. Ibland kommer bilden först och i processen med att hitta bildens titel kan det komma fler titlar och nya bilder. Det är som ett kreativt kretslopp. Ibland kan jag “bära på” en titel många år innan jag hittar rätt med dess bild.
Hur hanterar du kreativa blockeringar, och vad gör du för att hålla dig inspirerad?
– Tidigare kunde jag börja på och jobba med flera bilder parallellt, men jag upplevde att det var så mycket som inte blev klart, så jag har övergått till att skriva upp nästa titel på en lista och göra klart den pågående bilden innan jag går vidare till nästa. Jag har ett citat i min ateljé “Don’t sit waiting for inspiration – start working, it will come to you” och för mig är det verkligen så, att kreativiteten och inspirationen kommer ur arbetet med bilder. Många bilder har också kommit till ur samtal och möten med utställningsbesökare som kanske berättar om deras tankar när de ser en bild, eller ett minne som väckts hos dem och väcker nya idéer hos mig.
Vad anser du är mest givande med att skapa- och arbeta med konst?
– Det mest givande i arbetet med konst uppstår i mötet med de som betraktar konsten och deras respons och reaktioner.
Dina bästa råd till andra kreatörer som vill hitta sin egen stil?
– Jag tror att det är viktigt att försöka att inte snegla för mycket på det som andra gör, om man vill ha sin egen stil. Jag tycker att man ska vara nyfiken och prova olika tekniker, men jag tror att det viktigaste rådet jag fick, som ny konstnär, var att jag måste bestämma mig. Jag tycker att det är roligt med alla tekniker och jobbade med olja, akryl, akvarell, oljepastellkrita, blyerts – men för att få en röd tråd och ett uttryck som man känner igen så, tror jag, att man behöver bestämma en teknik och bemästra den, utvecklas inom den. Det är också den största konstnärliga utmaningen; att förnya sig, men samtidigt behålla sitt uttryck.
Har du något projekt som du jobbar med just nu?
Kan du säga något om det?
– Just nu jobbar jag mot en utställning på Överby Gård konstcentrum där jag, förutom mina tuschteckningar, kommer att visa skulpturer i lufttorkad lera. Jag kallar utställningen ‘Balancing my temper’ och skulpterar noshörningar som gör yoga och andra omöjliga balansakter. Utställningen kommer att pågå 12/4 – 4/5.
Se Sara Nelins konst här och kom ihåg att klicka på Follow för att få uppdateringar nya konstverk och utställningar.